Conheças os principais elementos da fotografia

Fotografar tem se tornado um gesto cada vez mais popular. As câmeras digitais, de baixo custo, com revelação digital das imagens, permitem a automatização do processo fotográfico e conquistam cada vez mais adeptos. Mas será que todos conhecem os elementos da fotografia?

No entanto, fotografar vai além de apertar um botão. É preciso ter um amplo conhecimento técnico e visão artística para apresentar um bom resultado e, consequentemente, ser remunerado por isso.

Se você tem interesse e deseja aprimorar seus conhecimentos sobre os elementos da fotografia, continue a leitura!

Confira 10 elementos da fotografia

1 – Pontos

Quando você vê a foto de uma montanha, qual o primeiro local para o qual o seu olho é atraído? Se você respondeu “o pico da montanha”, vai entender de imediato a importância do “ponto” na fotografia. Trata-se do destaque para uma pequena área de interesse ou mesmo para a interseção entre duas áreas de interesse.

Um exemplo clássico de ponto, mas na arte, é a pintura “A Criação de Adão”, de Michelangelo. Os dedos de Deus e de Adão estão prestes a se tocar, representando a vida. No entanto, a posição desse “encontro” não é no centro da imagem. Mesmo assim, nosso olhar é atraído para o lugar onde os dedos se encontram.

Isso mostra que com criatividade e um bom repertório artístico, é possível inovar e criar fotografias com pontos focais, enquanto leva uma mensagem para o espectador. O ponto é uma das unidades de composição mais simples, porém, muito relevante, pois ajuda a criar uma estrutura na foto.

2 – Composição

As fotografias de paisagens são um excelente exemplo para explicar a composição. Nelas, há objetos, texturas, pontos, linhas, cores, enquadramento, dimensão e muitos outros elementos.

Podemos dizer que a composição é a união de vários elementos em uma cena, a fim de passar uma mensagem. Ao ler os próximos tópicos, você vai entender como todos eles são válidos dentro da composição.

3 – Perspectiva

Observe, agora, o ambiente ao seu redor. O que você vê? Experimente subir em uma cadeira. O que mudou no seu olhar? Provavelmente, está visualizando mais elementos do que na primeira observação. Isso ocorre porque você mudou a perspectiva. Esse é um dos principais objetivos da fotografia, oferecer um novo olhar.

Além disso, perspectiva é o conceito que permite compreender a terceira dimensão, mesmo na bidimensionalidade fotográfica. O mundo real é tridimensional e estamos acostumados a visualizá-lo dessa forma. No entanto, na arte e na fotografia, os objetos são representados de forma bidimensional.

Como driblar esse efeito e acrescentar a ideia de perspectiva? Mudando os ângulos, aproximando ou afastando objetos, realinhando os elementos, criando novas escalas etc. Ou seja, trabalhando a perspectiva!

Textura

Normalmente, percebemos a textura de forma tátil, por meio do contato. No entanto, com o uso de alguns recursos, também podemos transmiti-la pela fotografia. A ideia é provocar uma sensação óptica que lembre o “toque”. Além disso, a composição dos elementos também pode dar a impressão de que a imagem é tridimensional.

Apesar de comuns, é indicado fugir dos padrões como areia, ondas de água, paisagens montanhosas ou pôr do sol. Se o fizer, busque uma nova perspectiva, um uso criativo dos elementos. Você pode criar diferentes situações, dependendo da textura disponível.

Por exemplo, texturas lisas transmitem suavidade, tranquilidade e frio. Já uma textura áspera, como pedras pontiagudas, transmitem raiva, rigidez. A textura enrugada passa a sensação de sofrimento, tristeza ou umidade. A textura macia transmite conforto e aconchego.

Ou seja, com a captação da textura, já é possível passar uma mensagem.

Luz

A iluminação é fundamental para uma boa foto. De dia, dê preferência à luz natural e lateral. À noite, utilize pontos de luz como apoio ou faça o uso da iluminação artificial e do flash, mas tome cuidado para não estourar a foto. Essa é uma técnica clássica e que sempre terá seu destaque, seja na fotografia em 2023, seja no próximo século.

Formas

Entramos no lado mais complexo dos elementos, o que requer mais atenção e sensibilidade. As formas, por exemplo, podem ser qualquer coisa, desde que toquem emocionalmente o espectador: uma lua crescente formando um sorriso, um feixe de luz, o encontro de uma nuvem com um vale curvo e outras infinitas possibilidades.

As formas podem ser óbvias, conceituais ou abstratas, mas sempre passam uma mensagem, dando uma estrutura à fotografia:

• Elementos geométricos — triângulo, círculo e quadrado;
• Formas orgânicas — que lembram algo natural, como ondulações;
• Formas ornamentais — criativas e provocativas, como mandalas e caleidoscópios;
• Formas simbólicas — lua crescente simbolizando um sorriso.

Tom

Aqui, não estamos falando exclusivamente de cores, mas também, de brilho e contraste de uma imagem. Quando esse recurso é bem utilizado, ele é responsável por conduzir os olhos do espectador. Ele pode ser aplicado em objetos ou pessoas, de forma individual, ou na fotografia como um todo.

Fotografias escuras tendem a obscurecer o assunto que estão retratando, dando uma aparência misteriosa e intensa. Já as fotos mais claras ou com elementos quentes são mais otimistas. Mesclar luz e sombra, por exemplo, dá volume e tridimensionalidade ao objeto retratado.

Profundidade

A escolha de destacar um objeto é uma oportunidade de fazer oposição com todos os outros elementos da fotografia. Se a ideia é fotografar uma rua, que tal se afastar e usar os dois quarteirões que a abrigam como uma moldura, ajustar o ângulo e mostrar a rua quase em movimento, conduzindo o olhar de um ponto ao outro? É isso o que chamamos de profundidade.

Experimente isolar o assunto do fundo, trazê-lo para primeiro plano ou deixá-lo em segundo plano, usar o efeito macro e demais tentativas para construir a profundidade da foto. A própria natureza nos ensina isso. Então, se precisa de novas ideias, tente fazer uma trilha, caminhar em um parque ou mesmo andar pela cidade.

Movimento

Outro elemento muito comum em fotografias é o movimento: uma gota d’água prestes a cair, linhas de luzes de carro captadas com velocidade baixa do obturador ou pessoas alinhadas contrastando com veículos na rua. Esportes são um excelente ponto de partida para treinar fotografia em movimento. Com alguns ajustes nas funções da câmera, é possível captar e transmitir a ideia de movimentos apenas no olhar.

Linhas

As linhas guiam os olhos para onde você quiser. Para isso, experimente dividir ambientes, como céu e solo, registrar estradas, prédios e obras de arte. Elas não só chamam a atenção como são o fio condutor para transmitir a mensagem.

Elas podem conectar diferentes elementos, dar uma estrutura à foto e até brincar com formas, como uma estrada curva ou uma montanha irregular. De acordo com os resultados, dá para usar essas fotos na decoração da casa!

Como você viu, os elementos da fotografia são os verdadeiros personagens de uma história captada pelas lentes de uma câmera. Com técnica e testes, é possível brincar com eles, formando diferentes cenas e gerando resultados extraordinários. Por isso, estude cada vez mais e pratique sempre que for possível. Pesquise sobre o mau uso desses elementos para não errar e busque propor novas abordagens ao seu estilo.

Gostou das dicas? Então, aprofunde seus conhecimentos sobre como criar um álbum de fotos profissional.